El desafío de Jennifer Lopez al protagonizar "Atlas"
La cantante reveló a este medio que es la película con mayores efectos visuales en la que ha trabajado. "Todo tenía que sentirse real y me tomó un nivel de adrenalina tan alto que tuve que prepararme cada día", dijo sobre su exigencia.
Javiera Palta Olmos
Con el rápido avance de la Inteligencia Artificial, fantasear con un futuro donde robots y humanos conviven pareciera un vistazo a lo que podría ser una cosa de años. Es así como, con un argumento más catastrófico sobre la IA, Jennifer Lopez protagoniza una de las películas que más efectos especiales ha tenido de todas en las que ha trabajado, siendo seguida por "Anaconda" y "The Cell".
Y es que Lopez, en compañía de Simu Liu y Sterling K. Brown, protagonizan "Atlas", cinta de Netflix que ya está disponible en la plataforma. La película se centra en Atlas, una destacada analista de datos del año 2174 e hija de una de las mayores impulsoras de la Inteligencia Artificial.
Sin embargo, ese avance que logró su madre también dio inicio a las alertas de peligro para el planeta cuando su mayor orgullo, una IA llamada Harlan (Simu Liu), consigue autonomía y concluye que la única forma de tener un mundo mejor será destruyendo a gran parte de la humanidad.
Así, Harlam se convierte en una IA ecoterrorista y principal objetivo de los mayores rangos militares, por lo que deja el planeta.
Ahora, surge una misión para destruir al humanoide, donde Elias Banks (Sterling K. Brown), el capitán de un grupo de soldados entrenados con armaduras gigantes, se prepara para viajar hasta un inhóspito planeta junto a la persona que más conoce a la IA, Atlas, quien desconfía de todo tipo de Inteligencia Artificial y que, de un momento a otro, queda al interior de una de estas armaduras robóticas, por lo que deberá superar su pasado y depositar su confianza en el asistente virtual llamado Smith, una computadora que parece ser su única esperanza para salvar su vida y la del planeta.
"Yo soy fanática del género de ciencia ficción", reconoce Lopez en conversación con este medio. De acuerdo a la también cantante, una de las cosas que más le llamó la atención de la cinta fue la relación entre Atlas y su particular asistente virtual, del que no tiene otra opción más que contar con él para sobrevivir.
"El hecho de que Smith era solo un robot, y ella no quería tener nada que ver con él y no confiaba en absoluto y, poco a poco, él simplemente se fue colando en su alma y su corazón por ser tan consistente y amable... Creo que es una metáfora para las relaciones. Fue hermoso. Recuerdo la primera vez que leí el guion, me emocioné mucho e incluso lloré", reconoció.
En la cinta, Atlas se encuentra principalmente dentro de esta máquina de guerra, y, de acuerdo a la voz de "On The Floor", ese fue uno de los mayores desafíos. "Grabé por siete semanas sola, en un escenario verde dentro de esta cápsula, con solo un robot hablando conmigo, una voz pasando por ahí", reconoce.
"Estaba imaginando qué es lo que habría sido (en cada escena), pero no podía moverme porque debía quedarme en un solo lugar, imaginando que el mundo se estaba acabando, o que estaba cayendo desde una batalla en el cielo de otro planeta, o que mi pierna estaba rota o luchando… Todo eso se ve tan realista en la cinta, que para hacer todo eso, tenía que sentirse real y me tomó un nivel de adrenalina tan alto que tuve que prepararme cada día", explica.
"Al final llegaba a casa, literalmente, arrastrándome de cansancio porque estaba metiéndome en todas partes a nivel emocional, y era algo nuevo, era una cosa divertida nueva que nunca había hecho. Nunca había hecho un filme con tanta pantalla verde", reconoce.
En esa línea, añade además que "no he hecho ciencia ficción desde 'The Cell', y fue totalmente diferente. Entonces, todo en la cámara fue práctico, real, cada escena que veías estaba en el estudio, por lo que fue una experiencia totalmente diferente, muy desafiante, pero también divertida".
Respecto a su inspiración en torno a este mundo futurista, Lopez asegura ver influencias de lo visto en clásicos como "Terminator 2" o "Alien". "El personaje de Sigourney Weaver en 'Alien' fue una gran inspiración", reconoce. "Me encanta este género en realidad. Me encanta la manera en la que puedes hablar sobre la sociedad actual, tomando cosas un poco fuera de lo que se ve hoy, pero hablando del ahora e ir ahondando un poco más mientras avanza la trama", comenta.
Simu Liu también se identifica como un fan de los proyectos de ciencia ficción, aunque apunta a influencias más allá del cine. "La verdad es que soy un gamer, así que cuando leí el guion y vi algunos de los efectos visuales, inmediatamente sentí cómo el fan de 'Titanfall' y 'Helldivers' me dominó. También soy fan del animé, y siento que hubo muchas influencias visuales que se introdujeron en la película, como 'Gundam Wing' o 'Evangelion', aunque siento que también se creó algo bastante único y espectacular", comenta.
"Aunque tengo que confesar que para ser Harlam me inspiré viendo algunas de las mejores actuaciones de inteligencias artificiales que he visto como en '2001', 'Prometheus', también soy un gran fan de 'Star Trek', así que Brent Spiner en 'Next Generation' fue absolutamente icónico", añade Simu Liu a este medio.
Al analizar la cinta, el actor Sterling K. Brown apunta que, más allá de las escenas de acción futuristas, hay un aspecto especial en "Atlas": la confianza. "Atlas comienza este viaje como una persona muy individualizada porque no confía en la gente, ni tampoco confía en la ciencia. Entonces la ves avanzando y cómo aprende que quizá vale la pena abrirte con alguien más. Tienes que arriesgarse a ser herido para ser amado", analiza.